|
|
Weltraum Sy - CDr digipack - 2009 Released by Toxo Records CDr in three-sided weaved cover with inner page
|
|
ITALIAN REVIEWS
DOWNLOAD COMPLETE PRESS REVIEW
Sette movimenti ondivaghi, sette tracce, sette rizomi. Un rizoma è qualcosa di più di un arbusto: non ha linee, circola in particelle autoriproduttive, ha un dna multiplanare, è infinito al suo interno. Questi sono i Weltraum, ovvero P'ex (chitarra preparata e metalli), Luca Piciullo (batteria e campane), _Sec (synth, elettronica e microfoni). Un tempo adoravamo i Laddio Bolocko, c'era freschezza lì dentro, krauta ed ermeneutica; i Weltraum hanno il loro corpo senza organi appollaiato su quelle stesse coordinate fantasmatiche, ma in loro c'è l'infinita ciclicità del caos, la profondità oceanica di ciò che è occulto, la caduta tra la materia e l'antimateria. Si parlò per qualche stagione di quel miracolo chiamato The union of a man and a woman, con cui il gruppo in questione può condividere l'età, approssimativamente giovane, ma qui dentro non c'è taglio e ritaglio, questi brani sono totali perché diretti, senza copia/incolla, suonano così perché sono così. Concatenamenti collettivi, rotture e riorganizzazioni mimetiche, inversioni e cervelli deterritorializzati: "non c'è speranza" c'è scritto sulle note, non c'è veemenza, lasciate il cuore da qualche altra parte, perché qui ogni strumento è doppio, poi triplo e poi moltiplicabile al rizoma ed è quindi dovunque. L'ascoltatore è condannato a morte sotto questi suoni... I Weltraum sarebbero capaci di far suonare un synth come un vulcano ed una chitarra come una meringa, hanno coordinate mentre non ci sono coordinate nel loro manifesto programmatico: prendono un suono e lo capovolgono, un barile di benzina diventa una pianta carnivora, una lastra di metallo un igloo per animali spaziali. Non si sa da che direzioni stiano arrivando gli schiaffi, i calci, se questi siano abbracci o addii. E' una musica che fulmina, che chiede attenzione alla stessa maniera di una persona che saluti da un treno e non rivedrai mai più. Non sai se dopo sarai esausto, morto, vivo e vegeto; quello che conta è rimanere collegati al tragitto, camminare sulle acque, sfondare montagne per trovarsi dall'altra parte del nulla. Segnatevi questo nome: mettetelo sulla lista nera oppure portatelo sulla vostra isola deserta ideale. Ne riparleremo in sede appropriata. (7.7/10) Salvatore Borrelli http://www.sentireascoltare.com/recensione/6198/Weltraum-sy.html
Intervista a SEC_ Dopo gli A Spirale, seconda ricognizione del Sud Italia alla ricerca (un po’ tardiva) di musica sperimentale, rumorosa e non allineata. SEC_ è lo pseudonimo di chi nella band sta ai synth e all’elettronica, ma stiamo parlando di un ragazzo che collabora e presenzia in vari dischi di un “giro” che quest’intervista un po’ descrive.
SEC_: Un nome non ha molta importanza, perde ben presto il suo valore semantico e rimane soltanto un indicatore. Il problema è che Weltraum in tedesco significa spazio, più esattamente spazio siderale, e probabilmente se facessimo un tour in Germania verremmo visti come un gruppo space rock di ispirazione Tangerine Dream… Io ascolto anche industrial. Voi vi basate molto su un certo tipo di percussioni, inserite in un contesto tipo noise, quindi mi ci avete fatto pensare. Le percussioni sono il perno – o uno dei pilastri - del vostro progetto? Avete voi a vostra volta ascolti industrial?
Beh, direi che di industrial ce ne siamo sorbiti parecchio, ma
probabilmente ciò che ha formato di più la nostra sensibilità in questo
senso sono le contaminazioni che l’industrial ha avuto con tanto altro.
Penso agli Swans di Mike Gira, ai Godflesh, a Caspar Brotzmann, ai Techno
Animal e naturalmente ai This Heat, che sono forse i precursori di tutto
questo. Visto questo tipo di impostazione, com’è un vostro live?
Difficile
rispondere. Molti ci hanno detto che è più coinvolgente del disco. In
effetti il nostro live è molto potente. Dal vivo è spesso difficile
riuscire a far convivere in maniera ottimale la potenza e la ricerca
timbrica, per cui tendiamo a far prevalere il primo aspetto. Per questo,
in generale, non cazzeggiamo più di tanto con ferraglie, campane e
percussioni di sorta, ma cerchiamo di usare questi oggetti in maniera
efficace e mirata. Il fulcro del nostro live rimangono i pezzi. Riprendo quello che ho detto prima arricchendolo di presuntuosi slanci filosofici: non ci interessa la melodia, non ci interessa ciò che costituisce il lato “musicale” di uno strumento. Ci interessa piuttosto il timbro, lo scatto, il taglio, perché no, il ritmo. In una parola ci interessa la materia piuttosto che il concetto. Per questo trovi scritto “no meaning”. Il significato è istituito dall’alto, ha in sé la necessità di un rimando ideale, di un rimando a qualcosa di intellettuale, di fondativo, una traduzione o un’interpretazione. Invece la materia non è nient’altro che quello che è, quello che ti tocca o ti ferisce. Sensazione e nient’altro. Come mai avete sviluppato un progetto di noise puro (Endorgan)? Siamo sempre nell’ambito del motto “no melody no meaning”? Il motto vale sempre, ma è una cosa personale, una consapevolezza. Non stiamo certo a farci le pippe sul se abbiamo messo troppo significato o troppa melodia in un pezzo! Al di là della speculazione, che in fondo ha valore politico ed è il frutto di un’esperienza di vita e di pratica di ricerca, quando si tratta di suonare si suona e basta. Endorgan è semplicemente un’altra strada, un’altra possibilità di fare musica. E, cosa non da poco, è un progetto più snello e flessibile, che ci permette di suonare più facilmente live perché è in due, senza batteria e più basato sull’improvvisazione. Pare abbiate collegato anche l’artwork dei vostri dischi a questa vostra impostazione mentale. Chi l’ha pensato così e perché? L’artwork è realizzato da Pasquale Napolitano, mio fratello ed ex bassista del gruppo. Con lui c’è è un rapporto di collaborazione molto fruttuoso, che deriva senza dubbio da questa “impostazione mentale” condivisa e da un’estetica che abbiamo, in qualche modo, maturato insieme. La grafica è assolutamente astratta e forse non è inappropriato l’aggettivo “noise” per descriverla. Si tratta di disturbi, di disposizioni all’apparenza geometriche ma che si rivelano in realtà caotiche (non viceversa, mai ristabilire l’ordine dietro il caos!), di tagli netti. Tutto questo è davvero vicino alla nostra musica. Intervistando gli A Spirale, si è parlato di un network di band del centro e sud Italia. C’eravate anche voi. Esistono collaborazioni tra gruppi? C’ è un terreno comune? Gli A Spirale sono di sicuro il gruppo che ha dato una scossa reale alla musica in Campania. E questo perché il loro lavoro non si limita al proporre musica nuova e praticamente inascoltata prima da queste parti: è piuttosto un lavoro totale, dove fare musica significa immediatamente collaborare con altre persone, mettere in circolo energie dalle fonti più eterogenee, invitare musicisti da tutto il mondo per accrescere lo scambio (e in qualche modo la confusione…). Sì, con gli A Spirale c’è una strettissima collaborazione, io suono con Mario e Maurizio e il nostro progetto si chiama Aspec(t). In più collaboro con loro e con altre persone all’organizzazione del festival ALTERA! che è alla terza edizione e del Pestival, che è la programmazione mensile di musica sperimentale a Napoli. E come se non bastasse io e Mario abitiamo anche nella stessa casa!
Al di fuori di questo cerchio italiano, chi sentite vicino al vostro modo di intendere la musica? Potendo decidere senza limiti di sorta, con chi vi fareste un tour a suonare in giro per il mondo? Sightings, Moha!, Bark, ma anche Lasse Marhaug, Rudolf Eb.er, a suo modo Merzbow, e tanti altri. Credo che, con un po’ di impegno, non sarebbe impossibile organizzare un tour con ciascuno di loro. La musica in rete. Visto come distribuite il vostro disco, farvi dire due cose sull’argomento mi pare giusto. Il nostro disco è scaricabile in rete dal sito della netlabel Second Family Records. Approvo la musica in rete senza condizioni. È la realizzazione e la dimostrazione che la proprietà intellettuale è un stupidaggine, che la musica deve arrivare ovunque per creare in ogni posto qualche miscuglio strano e a suo modo mostruoso. Questo significa per me “creare”. Il problema ovviamente è quello di riuscire a fare soldi. Un musicista dovrebbe essere messo in condizione di guadagnare qualche soldo con i suoi concerti, se non altro per riuscire a continuare a suonare in giro, ma il nostro sistema abbandona veramente i musicisti a se stessi e alle loro difficoltà. Bisogna senza dubbio alimentare il circuito dei piccoli concerti, indipendenti, anche casalinghi, cercare di coinvolgere più persone e dal basso, far girare i soldi e instaurare un circolo virtuoso. Non la vedo una cosa semplice… Il più classico dei “cosa bolle in pentola” finale…
Speriamo di riuscire a organizzare un lungo tour europeo per la fine
dell’anno o l’inizio del prossimo. Anche andare in Giappone o a Hong Kong
ci piacerebbe. È in programma anche uno split in 7” con i Ne Travaillez
Jamais, altro gruppo di Napoli straconsigliato. Dopodiché, se non ci
avranno ancora ammazzato, inizieremo a lavorare al nuovo disco. A cura di: Fabrizio Garau
Gruppo: Weltraum [www.myspace.com/weltraum] Data intervista: aprile 2010
BLOW UP #140 Il trio Weltraum riporta nel rock-impro-noise-elettronico, in altro contesto e in altro modo, lo spirito di indagine e il senso di mutazione morfologica degli AMM. Il punto di partenza può anche essere funk-rock sperimentale (traccia 3), ma il ruolo fisico delle percussioni e l’impressione, fortemente adrenalinica, d’un suono dritto (traccia 7, tra Killing Joke e Borbetomagus) non devono trarre in inganno. Non si fanno strizzatine d’occhio al basso ventre noise. La storia del progetto di P’ex, Luca Piciullo e SEC_ (Mimmo Napolitano) è segnata dal progressivo corrompersi del suono, che ora viene esposto come fosse un corpo aperto all’esplorazione chirurgica (traccia 2). Il fatto che, talora, si conservi una ritmica regolare significa solo che lo smembramento sta avvenendo con rigore scientifico. (7/8) Dionisio Capuano
Dopo svariati live, registrazioni di prova a nome Visione Sinfonica Di Immagini Represse (in quintetto) e un pregevole Ep di debutto "Traum/Trauma" contenente due lunghe escursioni post-rock, i napoletani Weltraum (ora in trio: Mimmo Napolitano, Luca Piciullo e Giuseppe Esposito) realizzano "Sy", il loro debutto su lunga distanza, per chitarra preparata, live electronics, distorsori, batteria, percussioni trovate e microfoni a contatto. La potenza d'interplay dei tre trasforma ogni brano di "Sy" in qualcosa di dirompente, in grado di rievocare tanto le Stelle di Mario Schifano quanto Sun Ra, tanto i Supersilent quanto gli Starfuckers. "Sy 1" è un'improvvisazione collettiva free jazz di brada violenza (dapprima puramente elettronica, poi in plenum); una breve orchestrazione paradisiaca di mellotron sovrasta il baccano omicida e introduce "Sy 2", in cui ritorna l'incipit di magma dissonante ed emergono battiti tribali e folate demoniache, che poi cangiano in rumori random degni dei primi Bad Seeds. In "Sy 3" il battito metronomico di batteria è reso caotico a poco a poco dalle interferenze cacofoniche, per giungere a quella che per i Chrome potrebbe essere definita "estasi". La più originale è la sesta parte, per soli piatti, campanacci e oscillazioni ultra-psichedeliche, ma non meno sconcertante è il terremoto di timpani, suoni alieni e andamento panzer di "Sy 4". Lo sposalizio mostruoso tra la distorsione atonale alla Big Black e i riff straziati di Captain Beefheart coesiste, in "Sy 5", con elementi techno-androidi. Curato dal solo Mimmo Napolitano, in vece di factotum (auto)produttore (aka "SEC_"), è uno dei più avventurosi dischi italiani degli anni 2000, con pochi rivali tanto dal punto di vista dell'aggressione fonica quanto da quello dello sforzo intellettivo. Una fibrillante disgiunzione armonica. Liberamente scaricabile dal sito della Second Family Records. 7/10 Michele Saran http://ondarock.it/recensioni/2009_weltraum.htm
I Weltraum suono un trio che utilizza sintetizzatori, chitarra e soprattutto percussioni. Con questo assetto danno vita a Sy, che è un disco incentrato appunto su percussioni e rumore. Loro stessi parlano di “no melody, no meaning” e in effetti non si può che essere d’accordo: il suono è lì nella sua brutale semplicità, si stratifica su altri suoni, sulle mille sfumature che uno stesso oggetto colpito può offrire all’orecchio. Sy è come una strana macchina primitiva e sgangherata che si mette in moto ed entra progressivamente a pieno regime: chi ascolta ci si può perdere dentro, ma non è detto che debba trovarvi un significato. Colpiscono l’energia devastante che certe tracce riescono ad acquisire, la compresenza di caos e ripetizione ipnotica, l’impatto che tutti gli strumenti tradizionali (e non) riescono a produrre quanto vengono impiegati contemporaneamente. Qualcosa di radicale nel senso che arriva alle radici del tutto, a quando rumore e musica erano qualcosa di indistinto che solo dopo sarebbe stato codificato. Le codifiche, però, possono essere molte di più di quelle a cui la tradizione ci ha abituato. Non è necessario prodursi in presuntuose e velleitarie dissertazioni accademiche, mentre è sufficiente indicare che se qualcuno sente qualcosa nella testa quando ha a che fare con generi come noise, noise rock, industrial o con band del periodo post-punk, probabilmente avrà già capito cosa avrà di fronte quando in poche righe nomi e aggettivi come “percussioni”, “impatto”, “primitivo” si sono subito affastellati. Da provare (è anche liberamente a disposizione, del resto). 4/5 Fabrizio Garau
Livido e chirurgico noise rock. Opera rilucente “Sy”. Il trio composto da P'ex, SEC_ e Luca Piciullo, attinge a piene mani, dalla lezione nevrotica di DNA, Neubauten, Swans, This Heat (e dunque, per forza di cose, con la circolarità kraut ed i suoi migliori interpreti moderni, Laddio Bolocko).
Questione di detriti, maneggiati, analizzati, e successivamente spostati dal
proprio cammino.
Il funk splendidamente inceppato della terza, manda in soffitta, il lavoro
dei Foodsoon; altroché. Timbriche secche, taglienti, metalli e legni, in eruzione impro (subito riportati ad una temperatura più che gelida).
Il suono di una città perennemente stanca. Weltraum, è vertigine. Prima o poi, ve ne accorgerete.
Promesso. (comprate il cd e sbattetevi per farli suonare dalle vostre parti, questo; è un consiglio amorevole) Marco Carcasi https://www.kathodik.org/2010/04/19/weltraum-sy/
Destrutturato e ricco di tensione, il nuovo lavoro dei Weltraum si apre alla concitazione digitale di ritmi ossessivi e interferenze elettroniche, privilegiando un approccio diretto alla composizione in cui non c’è spazio per la facile melodia. Seguendo la strada della sperimentazione e dell’improvvisazione, costruendo architetture oblique attraverso materiali sonori decisamente ostici, i Weltraum ripercorrono le strade del post-rock in stile Skin Graft per oltrepassarle con spirito iconoclasta. Un ruolo fondamentale è poi quello delle chitarre, preparate ed eccessive quasi a ricordare la lezione di John Zorn o le incursioni fuori dall’ordinario di Arab on Radar e Bz Bz Ueu. Un’esperienza sonora di consapevole entropia che cerca di confrontarsi con quanto accade nel resto dell’Europa. 7/10 Michele Casella
Ne è passato di tempo da quando i Visione Sinfonica, ancora giovanissimi, si affacciarono sul mondo con una miscela di noise e post-rock vecchio stampo, in vero non entusiasmante. Oggi ridotta a trio e col nome mutato in Weltraum, la band di Napoli giunge al suo primo album ufficiale. Come descrivere la proposta di Mimmo "SEC_" Napolitano (tastiere), Giuseppe "P'ex" Esposito (chitarre) e Luca Piciullo(batteria)? Potremmo forse ancora parlare di miscela noise e post-rock, ma il "vecchio stampo" risulterebbe questa volta fuoriluogo. Maturati da anni di esperienza sul campo e costante ricerca, i Weltraum producono oggi musica a cui non è semplice trovare equivalenti nell'ambito del rock italiano, tenendo presente l'arretratezza della nostra scena alternativa. I sette brani, rigorosamente senza titolo, rappresentano un avventuroso attorcigliarsi di suoni scrostati e urticanti: se di post-rock si può parlare, il collegamento non va rintracciato nella scuola classica, ma in sghembi outsiders quali Laddio Bolocko, You Fantastic, i dimenticati Village Of Savoonga (emanazione parallela dei Notwist). Se poi il giochino della linea temporale vi affascina potete scorrere indietro sino ai This Heat: del resto, essendo la loro musica ancora attualissima, ricordarla non può che rappresentare un vanto. Durante il percorso si incontrano così groove scarnificati e ossuti, matematicamente puntigliosi, incastrati con chitarre-rasoio in architetture che però non determinano mai il brano, al limite fungono da oasi al centro del marasma: strutture lipperlì rigide, ma destinate a sfaldarsi e a tornare nel caos da cui sono emerse, fra oggetti metallici percossi freneticamente, sfrigolii elettronici, sirene e raggi laser, giochi di microfono e ogni sorta di bizzarria possiate immaginare. Curioso notare quanto su questo versante, sicuramente più ostico e difficoltoso da controllare rispetto alla componente rock, il trio rimandi alla scena impro europea di qualche decennio fa (il lavoro percussivo ad esempio, che sembra pescare dalla lezione di Han Bennink) più che a quella attuale roteante fra Austria e Inghilterra. Quello che al disco manca per essere perfetto è una maggiore apertura melodica: non che la musica non sia coerente, anzi impressiona per solidità progettuale, sono però talmente suggestive le maree di tastiere dal sapore cosmico (qualcuno ha detto Tangerine Dream?) che si aprono al termine dei primi due brani, che vorremmo incontrarle più spesso nella prosecuzione dell'opera. Del resto, quando ci viene mostrato qualcosa di luminoso, non è umano desiderarne un prolungamento il più appagante possibile? Concludendo, e cercando di essere concreti: la band possiede un proprio sito internet, mediante il quale è possibile foraggiarne il talento. A buon intenditor... 7/10 Federico Romagnoli http://www.mpnews.it/index.php?section=articoli&category=35&id=4995/
A volte basta che uno recensisca due dischi o che suoni che dopo un viaggio
ti ritrovi pieno di materiale nuovo (in questo caso ottimo) di cui
occuparti; a questo punto più che altro mi domando perché invece di farmi
prendere dalla passione per la musica (e per di più storta) non mi sono
fatto conquistare dalla passione per la phiga (Elio docet)... pensateci:
forse tornerei a casa con fior fiori di compagne, oppure rischierei di
averne vista così tanta da meritare una laurea in ginecologia. Andrea Ferraris http://www.sodapop.it/rbrth/content/view/772/9/
Deragliamenti da caos urbano Passati attraverso l'esperienza dei Visione Sinfonica, i Weltraum esordiscono nel 2006 con Traum/Trauma Ep. Dal 2008 diventano un trio (chitarra, batteria, elettronica ed impronte rumorose varie) di cui Sy è la prima, concreta, emanazione. Nel confine dell'altro sonoro il progetto assume, senza alcuna difficoltà, una sua dignità. Claustrofobia velenosa, perchè acuminata e penetrante nello sviscerare un concetto di musica rinnegandolo, prima, ed accettandolo, poi. Senza apparente soluzione di continuità, il noise scorre evitando ammiccamenti a potenziali sensibilità strumentali, rimbombando all'interno di una fasulla apatia destinata a rendersi epilettica durante le (frequenti) screziature metalliche. Fredde, se non gelide. Da seguire con cura, come ogni rarità consapevole. Il disco è scaricabile gratuitamente dalla netlabel Second Family Records 3/5 Marco Delsoldato http://www.kronic.it/artGet.aspx?cID=38432
|
|
