VITAL WEEKLY 714
Weltraum
is a trio from Naples, Italy, operating since 2003. In 2006 they released an
ep for Lona Records, "Traum/Trauma". In 2008 Weltraum turned into a trio of
P'ex (guitar, prepared guitar, metals) , SEC_ (synth, electronics,
microphone) and Luca Piciullo (drums, bells). In this line up we find them
on their new release "Sy", that was produced in their home studio. In their
noisy soundscapes they spread around a primitivism that is very seductive.
They are deliciously anarchistic in their approach. They create expressive
and emotional textures and collages that work very immediate and are full of
a sense of urgency. Sometimes they come close to rock music, using primal
rhythmical structures. But they do not engage completely in the vocabulary
of rock music. The spirit and emotion of rock however is definitely present
in their music and not to denied. In fact they keep a perfect balance
between rock and pure noise. This is very explosive and burning music that
comes
very close to your nerve system. Yes, they make their point very
effectively.
Dolf Mulder - Vital Weekly 714
Weltraum are an Italian trio that occupy an odd nexus where noise, art punk, and free jazz converge. The bulk of this album (their full-length debut) sounds like it was mostly improvised, but the sheer density of the unholy din that these guys unleash suggests that a lot of pre-planning was involved. Also, there is a lot of instrument switching happening, as each member is credited with a number of roles.
Notably,
Weltraum’s instrumentation is one of the main things that make “Sy” as
enjoyable as it is. While the trio certainly employ some traditional rock
tools, like guitars, keyboards, and drums, they rarely use them in
conventional or expected ways. P’ex’s guitar is often heavily treated and
unrecognizable as such, while Luca Piciullo’s drumming is frequently
bolstered with bells and clanging metal. The band’s third member (SEC_), on
the other hand, is usually too busy conjuring up textured electronic chaos
to touch his keyboard at all (though he sometimes startles me with an
unexpected blast of Goblin-esque prog-horror atmospherics).
It is largely Piciullo’s drumming, though,
that makes Weltraum a bit more unique and exciting than their peers. All
throughout “Sy,” Luca shifts quite adeptly between pounding neo-tribal toms,
primal deconstructed rock, and skittering jazz flourishes, giving SEC_ and
P’ex a very visceral and sometimes virtuousic foundation for their
sputtering buzzes, bleeps, squawks, hisses, scrapes, and howls. I personally
prefer the looser, more unhinged side of the band, but Weltraum can also
lock into some surprisingly tight, jagged grooves, such as one on the
untitled fifth track. At such times, they could easily pass for a great lost
No Wave band.
“Sy” is certainly a
heavy, inspired, and immediately likeable album, but it is a limited one, as
there is not a hell of a lot going on melodically or songcraft-wise. As
such, these seven songs can start to sound a bit one-dimensional after a
while, even though that one dimension is admittedly quite a cool one.
Context is everything though, and I bet these songs are substantially more
killer in a live context than as a passive listening experience. 6/10
http://www.digitalisindustries.com/foxyd/reviews.php?which=5308
Sette movimenti ondivaghi, sette tracce, sette rizomi.
Un rizoma è qualcosa di più di un arbusto: non ha linee, circola in particelle autoriproduttive, ha un dna multiplanare, è infinito al suo interno. Questi sono i Weltraum, ovvero P'ex (chitarra preparata e metalli), Luca Piciullo (batteria e campane), _Sec (synth, elettronica e microfoni). Un tempo adoravamo i Laddio Bolocko, c'era freschezza lì dentro, krauta ed ermeneutica; i Weltraum hanno il loro corpo senza organi appollaiato su quelle stesse coordinate fantasmatiche, ma in loro c'è l'infinita ciclicità del caos, la profondità oceanica di ciò che è occulto, la caduta tra la materia e l'antimateria. Si parlò per qualche stagione di quel miracolo chiamato The union of a man and a woman, con cui il gruppo in questione può condividere l'età, approssimativamente giovane, ma qui dentro non c'è taglio e ritaglio, questi brani sono totali perché diretti, senza copia/incolla, suonano così perché sono così.Concatenamenti collettivi, rotture e riorganizzazioni mimetiche, inversioni e cervelli deterritorializzati: "non c'è speranza" c'è scritto sulle note, non c'è veemenza, lasciate il cuore da qualche altra parte, perché qui ogni strumento è doppio, poi triplo e poi moltiplicabile al rizoma ed è quindi dovunque. L'ascoltatore è condannato a morte sotto questi suoni...
I Weltraum sarebbero capaci di far suonare un synth come un vulcano ed una chitarra come una meringa, hanno coordinate mentre non ci sono coordinate nel loro manifesto programmatico: prendono un suono e lo capovolgono, un barile di benzina diventa una pianta carnivora, una lastra di metallo un igloo per animali spaziali. Non si sa da che direzioni stiano arrivando gli schiaffi, i calci, se questi siano abbracci o addii. E' una musica che fulmina, che chiede attenzione alla stessa maniera di una persona che saluti da un treno e non rivedrai mai più. Non sai se dopo sarai esausto, morto, vivo e vegeto; quello che conta è rimanere collegati al tragitto, camminare sulle acque, sfondare montagne per trovarsi dall'altra parte del nulla. Segnatevi questo nome: mettetelo sulla lista nera oppure portatelo sulla vostra isola deserta ideale. Ne riparleremo in sede appropriata.
(7.7/10)
Salvatore Borrelli
http://www.sentireascoltare.com/recensione/6198/Weltraum-sy.html
BLOW UP #140
Il trio Weltraum riporta nel rock-impro-noise-elettronico, in altro contesto e in altro modo, lo spirito di indagine e il senso di mutazione morfologica degli AMM. Il punto di partenza può anche essere funk-rock sperimentale (traccia 3), ma il ruolo fisico delle percussioni e l’impressione, fortemente adrenalinica, d’un suono dritto (traccia 7, tra Killing Joke e Borbetomagus) non devono trarre in inganno. Non si fanno strizzatine d’occhio al basso ventre noise. La storia del progetto di P’ex, Luca Piciullo e SEC_ (Mimmo Napolitano) è segnata dal progressivo corrompersi del suono, che ora viene esposto come fosse un corpo aperto all’esplorazione chirurgica (traccia 2). Il fatto che, talora, si conservi una ritmica regolare significa solo che lo smembramento sta avvenendo con rigore scientifico. (7/8)
Dionisio Capuano
Dopo svariati live, registrazioni di prova a nome Visione Sinfonica Di Immagini Represse (in quintetto) e un pregevole Ep di debutto "Traum/Trauma" contenente due lunghe escursioni post-rock, i napoletani Weltraum (ora in trio: Mimmo Napolitano, Luca Piciullo e Giuseppe Esposito) realizzano "Sy", il loro debutto su lunga distanza, per chitarra preparata, live electronics, distorsori, batteria, percussioni trovate e microfoni a contatto.
La potenza d'interplay dei tre trasforma ogni brano di "Sy" in qualcosa di dirompente, in grado di rievocare tanto le Stelle di Mario Schifano quanto Sun Ra, tanto i Supersilent quanto gliStarfuckers.
"Sy 1" è un'improvvisazione collettiva free jazz di brada violenza (dapprima puramente elettronica, poi in plenum); una breve orchestrazione paradisiaca di mellotron sovrasta il baccano omicida e introduce "Sy 2", in cui ritorna l'incipit di magma dissonante ed emergono battiti tribali e folate demoniache, che poi cangiano in rumori random degni dei primi Bad Seeds. In "Sy 3" il battito metronomico di batteria è reso caotico a poco a poco dalle interferenze cacofoniche, per giungere a quella che per i Chrome potrebbe essere definita "estasi".
La più originale è la sesta parte, per soli piatti, campanacci e oscillazioni ultra-psichedeliche, ma non meno sconcertante è il terremoto di timpani, suoni alieni e andamento panzer di "Sy 4". Lo sposalizio mostruoso tra la distorsione atonale alla Big Black e i riff straziati di Captain Beefheart coesiste, in "Sy 5", con elementi techno-androidi.
Curato dal solo Mimmo Napolitano, in vece di factotum (auto)produttore (aka "SEC_"), è uno dei più avventurosi dischi italiani degli anni 2000, con pochi rivali tanto dal punto di vista dell'aggressione fonica quanto da quello dello sforzo intellettivo. Una fibrillante disgiunzione armonica. Liberamente scaricabile dal sito della Second Family Records.
7/10
Michele Saran
http://ondarock.it/recensioni/2009_weltraum.htm
I Weltraum suono un trio che utilizza sintetizzatori, chitarra e soprattutto percussioni.
Con questo assetto danno vita a Sy, che è un disco incentrato appunto su percussioni e rumore. Loro stessi parlano di “no melody, no meaning” e in effetti non si può che essere d’accordo: il suono è lì nella sua brutale semplicità, si stratifica su altri suoni, sulle mille sfumature che uno stesso oggetto colpito può offrire all’orecchio. Sy è come una strana macchina primitiva e sgangherata che si mette in moto ed entra progressivamente a pieno regime: chi ascolta ci si può perdere dentro, ma non è detto che debba trovarvi un significato. Colpiscono l’energia devastante che certe tracce riescono ad acquisire, la compresenza di caos e ripetizione ipnotica, l’impatto che tutti gli strumenti tradizionali (e non) riescono a produrre quanto vengono impiegati contemporaneamente. Qualcosa di radicale nel senso che arriva alle radici del tutto, a quando rumore e musica erano qualcosa di indistinto che solo dopo sarebbe stato codificato. Le codifiche, però, possono essere molte di più di quelle a cui la tradizione ci ha abituato. Non è necessario prodursi in presuntuose e velleitarie dissertazioni accademiche, mentre è sufficiente indicare che se qualcuno sente qualcosa nella testa quando ha a che fare con generi come noise, noise rock, industrial o con band del periodo post-punk, probabilmente avrà già capito cosa avrà di fronte quando in poche righe nomi e aggettivi come “percussioni”, “impatto”, “primitivo” si sono subito affastellati. Da provare (è anche liberamente a disposizione, del resto).
4/5
Fabrizio Garau
http://www.audiodrome.it/modules.php?op=modload&name=News&file=article&sid=6114
Livido e chirurgico noise rock.
Weltraum,
è aggressione lucida, fatta di tagli netti e profondi.
Opera rilucente “Sy”.
Il trio composto da P'ex, SEC_ e Luca Piciullo, attinge a piene mani, dalla lezione nevrotica di DNA, Neubauten, Swans, This Heat (e dunque, per forza di cose, con la circolarità kraut ed i suoi migliori interpreti moderni, Laddio Bolocko).
Questione di detriti, maneggiati, analizzati, e
successivamente spostati dal proprio cammino.
Nessuna concessione gratuita, alle attuali forme di noise, nessun
autocompiacimento da soddisfare.
Le ascensionali aperture tonali della seconda traccia, chiariscono il
concetto.
Il funk splendidamente inceppato della terza, manda in
soffitta, il lavoro dei Foodsoon;
altroché.
La quinta, un incredibile sferragliamento Killing
Joke, che
pare veramente Jaz e Geordie alle
prese con la migliore ispirazione.
Timbriche secche, taglienti, metalli e legni, in eruzione impro (subito riportati ad una temperatura più che gelida).
Il suono di una città perennemente stanca.
Aufgehoben in
dolce versione colloquiale.
Weltraum, è una storia, che dell'industriale,
prende in prestito, la visione netta, e, degli sfracelli attuali, adopera la
lente d'ingrandimento del particolare, esaltato sino alla dispersione in
granuli impalpabili.
Chitarra, metalli, synth, elettronica, microfoni, batteria e campane, che si
lanciano in una dissennata forma roots, consona alla città di appartenenza.
Weltraum, è vertigine.
Prima o poi, ve ne accorgerete.
Promesso.
Di prepotenza; fra i migliori lavori del 2010.
Il confronto, è d'obbligo.
(comprate il cd e sbattetevi per farli suonare dalle vostre parti, questo; è un consiglio amorevole)
Marco Carcasi
http://www.kathodik.it/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=4084
Destrutturato e ricco di tensione, il nuovo lavoro dei Weltraum si apre alla concitazione digitale di ritmi ossessivi e interferenze elettroniche, privilegiando un approccio diretto alla composizione in cui non c’è spazio per la facile melodia. Seguendo la strada della sperimentazione e dell’improvvisazione, costruendo architetture oblique attraverso materiali sonori decisamente ostici, i Weltraum ripercorrono le strade del post-rock in stile Skin Graft per oltrepassarle con spirito iconoclasta. Un ruolo fondamentale è poi quello delle chitarre, preparate ed eccessive quasi a ricordare la lezione di John Zorn o le incursioni fuori dall’ordinario di Arab on Radar e Bz Bz Ueu. Un’esperienza sonora di consapevole entropia che cerca di confrontarsi con quanto accade nel resto dell’Europa.
7/10
Michele Casella
Ne è passato di tempo da quando i Visione Sinfonica, ancora giovanissimi, si affacciarono sul mondo con una miscela di noise e post-rock vecchio stampo, in vero non entusiasmante. Oggi ridotta a trio e col nome mutato in Weltraum, la band di Napoli giunge al suo primo album ufficiale. Come descrivere la proposta di Mimmo "SEC_" Napolitano (tastiere), Giuseppe "P'ex" Esposito (chitarre) e Luca Piciullo(batteria)? Potremmo forse ancora parlare di miscela noise e post-rock, ma il "vecchio stampo" risulterebbe questa volta fuoriluogo. Maturati da anni di esperienza sul campo e costante ricerca, i Weltraum producono oggi musica a cui non è semplice trovare equivalenti nell'ambito del rock italiano, tenendo presente l'arretratezza della nostra scena alternativa. I sette brani, rigorosamente senza titolo, rappresentano un avventuroso attorcigliarsi di suoni scrostati e urticanti: se di post-rock si può parlare, il collegamento non va rintracciato nella scuola classica, ma in sghembi outsiders quali Laddio Bolocko, You Fantastic, i dimenticati Village Of Savoonga (emanazione parallela dei Notwist). Se poi il giochino della linea temporale vi affascina potete scorrere indietro sino ai This Heat: del resto, essendo la loro musica ancora attualissima, ricordarla non può che rappresentare un vanto. Durante il percorso si incontrano così groove scarnificati e ossuti, matematicamente puntigliosi, incastrati con chitarre-rasoio in architetture che però non determinano mai il brano, al limite fungono da oasi al centro del marasma: strutture lipperlì rigide, ma destinate a sfaldarsi e a tornare nel caos da cui sono emerse, fra oggetti metallici percossi freneticamente, sfrigolii elettronici, sirene e raggi laser, giochi di microfono e ogni sorta di bizzarria possiate immaginare. Curioso notare quanto su questo versante, sicuramente più ostico e difficoltoso da controllare rispetto alla componente rock, il trio rimandi alla scena impro europea di qualche decennio fa (il lavoro percussivo ad esempio, che sembra pescare dalla lezione di Han Bennink) più che a quella attuale roteante fra Austria e Inghilterra. Quello che al disco manca per essere perfetto è una maggiore apertura melodica: non che la musica non sia coerente, anzi impressiona per solidità progettuale, sono però talmente suggestive le maree di tastiere dal sapore cosmico (qualcuno ha detto Tangerine Dream?) che si aprono al termine dei primi due brani, che vorremmo incontrarle più spesso nella prosecuzione dell'opera. Del resto, quando ci viene mostrato qualcosa di luminoso, non è umano desiderarne un prolungamento il più appagante possibile? Concludendo, e cercando di essere concreti: la band possiede un proprio
sito internet, mediante il quale è possibile foraggiarne il talento. A buon intenditor...7/10
Federico Romagnoli
http://www.mpnews.it/index.php?section=articoli&category=35&id=4995/
A volte basta che uno
recensisca due dischi o che suoni che dopo un viaggio ti ritrovi pieno di
materiale nuovo (in questo caso ottimo) di cui occuparti; a questo punto più
che altro mi domando perché invece di farmi prendere dalla passione per la
musica (e per di più storta) non mi sono fatto conquistare dalla passione
per la phiga (Elio docet)... pensateci: forse tornerei a casa con fior fiori
di compagne, oppure rischierei di averne vista così tanta da meritare una
laurea in ginecologia.
Dilemmi che non vi fanno dormire la notte, vero? Lo so, non ci dormo neppure
io, ma resta che sono tornato a casa dal Tago Fest e da Napoli con parecchio
materiale interessante. Ora, io credo di essere parecchio snob per ciò che
concerne la musica e per nulla preda di facili entusiasmi: quindi, se con
questa puntualità mi capita di rimanere colpito da materiali italioti, forse
e ripeto forse il livello musicale e produttivo sta diventando parecchio
valido? Non saprei dire per ciò che concerne rock e dintorni, ma sulla
sperimentazione direi che la cosa è confermata da più indizi. Se anche non
conosceste i Weltraum a più riprese parlando degli A
Spirale abbiamo
menzionato quel SEC_ che
è direttamente coinvolto in molte delle loro recenti collaborazioni, a
partire dal mastering e dal mixaggio del loro ultimo disco cosa che ha fatto
passare le produzioni dei partenopei ad un livello veramente notevole. Credo
che il gruppo sia partito come una sorta di formazione shoe-gaze o qualcosa
del genere, ma la mutazione è a dir poco stupefacente, infatti ora ci si
trova di fronte ad un trio (batteria, synth-electronics, chitarra) che sta
in bilico fra primiEinstürzende Neubauten, post-punk
completamente demolito e abbozzi di avant-rock/noise-industrial-tribale. Un
disco astratto, poco melodico, per nulla acerbo e molto cupo, alla faccia
della tradizione che vuole i napoletani come gente solare (non per nulla i Contropotere e
gli Underagedimostrano
il contrario): no-wave e industriale a piene mani, da un minuto all’altro mi
aspettavo di sentire la voce di Arto
Lindsay oppure quella di Blixa,
soprattutto il primo dei due visto che in certi passaggi i Weltraum mi hanno
ricordato parecchio i DNA dei
tempi andati (a male), ma la voce non c’è... e sentendo le tracce mi sembra
anche piuttosto evidente che non serva. Rispetto alla versione demo che
avevo sentito del disco, la versione ufficiale contine una traccia in più ed
una grafica digipack di ottima fattura che fa ben sperare per la neonata
Toxo records. Gran bel gruppo, da tenere d'occhio.
Andrea Ferraris
http://www.sodapop.it/rbrth/content/view/772/9/
Deragliamenti da caos urbano
Passati attraverso l'esperienza dei Visione Sinfonica, i Weltraum esordiscono nel 2006 conTraum/Trauma Ep. Dal 2008 diventano un trio (chitarra, batteria, elettronica ed impronte rumorose varie) di cui Sy è la prima, concreta, emanazione.
Nel confine dell'altro sonoro il progetto assume, senza alcuna difficoltà, una sua dignità. Claustrofobia velenosa, perchè acuminata e penetrante nello sviscerare un concetto di musica rinnegandolo, prima, ed accettandolo, poi. Senza apparente soluzione di continuità, il noise scorre evitando ammiccamenti a potenziali sensibilità strumentali, rimbombando all'interno di una fasulla apatia destinata a rendersi epilettica durante le (frequenti) screziature metalliche. Fredde, se non gelide.
Da seguire con cura, come ogni rarità consapevole.
Il disco è scaricabile gratuitamente dalla netlabel Second Family Records
3/5
Marco Delsoldato